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07/05/2015
Sabato 9 maggio Lorenzo Hendel presenterà il suo libro Drammaturgia del cinema documentario nell'ambito del Rome Indipendent Film Festival, che si svolge…
08/04/2015
Lunedì 13 e Martedì 14 aprile 2015  Lorenzo Hendel sarà ospite all'Accademia di Belle Arti Mario Sironi, Via Duca degli Abruzzi, 4. Lunedì…
25/03/2015
Sabato 28 marzo alle ore 9.30, al Museo Exmà via San Lucifero 71, Cagliari “INCONTRO CON GLI STUDENTI SUL MESTIERE DEL COSTUMISTA” Elisabetta…
24/03/2015
VII edizione della Scuola di Alta Formazione per sceneggiatori di cinema e serie tv “Scrivere per immagini” Aperte le selezioni del corso che si…
03/03/2015
A Milano giovedì 5 marzo presso La libreria dello spettacolo via Terruggia 11     Carlos Maria Alsina presenta il suo libro Il metodo delle…
27/02/2015
Ecco il calendario dei prossimi seminari di Carlos Alsina, nei quali l'autore presenterà il suo libro Il metodo delle azioni fisiche Teoria e pratica di un…
31/10/2014
Cari amici, a partire dal prossimo mese di novembre tutti i nostri libri - con l'eccezione di campagne specifiche dove il risparmio sarà superiore - saranno…
02/09/2014
 Una recensione del libro di Alan Ayckbourn L'ingegnosa arte del fare teatro a cura di Donatella Codonesu è stata pubblicata sulla rivista online Teatroteatro.it…
In evidenza
Per i novant'anni del caro amico Peter (Brook)
08/04/2015 -

Il 21 marzo di quest'anno il maggior regista teatrale vivente, Peter Brook, ha compiuto novant’anni


Per questa occasione abbiamo mandato in libreria l’edizione italiana di The Quality of Mercy col titolo La qualità del perdono, Riflessioni sul teatro a partire da Shakespeare.


Un piccolo grande libro - curato nell’edizione italiana da Pino Tierno - composto da brevi saggi che si apre con una argomentata e arguta difesa dell’identità del drammaturgo inglese contro le stravaganti teorie di coloro che ritengono Shakespeare un semplice prestanome, di fatto un impostore. Da uomo di teatro Brook argomenta brillantemente e ironicamente l’impossibilità di simili congetture a cominciare dal fatto che una simile impostura difficilmente avrebbe potuto reggere di fronte alle pratiche quotidiane del teatro. E contro le lingue taglienti e libere...


 


Offerte
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Di Daniel Arijon
Grammatica del linguaggio cinematografico
        "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo la
Di Daniel Arijon
Grammatica del linguaggio cinematografico
          "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo
Di Christian Uva
Con le testimonianze di professionisti dall'Italia e dal mondo
        Inaugurata nel contesto dei visual effects e dell’editing, nel giro di pochissimi anni la tecnologia digitale ha invaso anche i set cinematografici. Dallo standard “domestico” del MiniDV all’ultratecnologico HD, la ripresa in digitale ha progressivamente affiancato, e in buona parte sostituito, quella operata con la tradizionale pellicola. Per dare conto di tale scenario il libro si compone di una prima parte tesa a specificare e spiegare l’uso
Di Michael Rabiger. A cura di Dino Audino, Giovanna Guidoni
Manuale pratico di regia: dall'idea alla sceneggiatura, al casting.
        Nella sua essenza girare un film consiste nel fare le riprese, ma il cinema non è un semplice atto fotografico. È il processo complessivo, produttivo e artistico, che consiste nel partire da una storia e – attraverso azioni, sottotesto emotivo, tono, colori, scenari e atmosfere – renderla in termini visivi. Questo libro, assolutamente straordinario per la mole di esperienze, consigli e conoscenze che trasmette, segue passo dopo passo
Di Michael Rabiger. A cura di Dino Audino, Giovanna Guidoni
Manuale pratico di regia: dalla recitazione alle riprese e al montaggio
        Nella sua essenza girare un film consiste nel fare le riprese, ma il cinema non è un semplice atto fotografico. È il processo complessivo, produttivo e artistico, che consiste nel partire da una storia e - attraverso azioni, sottotesto emotivo, tono, colori, scenari e atmosfere - renderla in termini visivi. Questo libro, assolutamente straordinario per la mole di esperienze, consigli e conoscenze che trasmette, segue passo dopo passo ogni fase del lavoro
Di John Truby
I ventidue passi che strutturano un grande script
        Questo è uno dei rarissimi libri che nascono essendo già dei classici. Vedono la luce, cioè, dopo anni in cui la profondità delle ricerche svolte e l’efficacia didattica dell’insegnamento hanno reso celebre nell’ambiente il nome dell’autore. Sicché quando tutto ciò si solidifica e prende forma in un libro, già sono migliaia le persone pronte a riceverlo. Anatomia di una storia di John Truby è
Di Lajos Egri. Traduzione di Valeria Brucoli
Creare e scrivere caratteri di grande spessore e forte impatto emotivo
      Non esiste una buona storia senza un buon personaggio. Ma come creare caratteri capaci di coinvolgere il lettore/spettatore nelle loro avventure e di suscitare emozioni tanto potenti così da rimanere impresse nella memoria? Da questo libro non aspettatevi una risposta basata su regolette o prescrizioni, né consigli, e neppure analisi di personaggi ben riusciti creati da altri scrittori. No, la risposta di Egri, un po' socratica, è semplice: osservare sé
Di Lajos Egri. Prefazione di Stefano Reali
«Il migliore libro mai scritto sulla materia, e io ce li ho tutti» (Woody Allen)
      È la prima volta che leggo un libro che mi dice perché un play non funzionerà in scena, e tutto questo molto tempo prima che io abbia firmato contratti con artisti ben pagati e che abbia messo in moto una produzione che mi costerà quanto una villa a Long Island. Gilbert Miller, produttore teatrale Continuo a pensare che sia il libro più stimolante, il migliore mai scritto sulla materia, e io ce li ho tutti.  Woody Allen, regista e
Di Lee Strasberg. A cura di Paolo Asso
Le registrazioni originali di un'esperienza mitica
        L’Actors Studio di Lee Strasberg rapppresenta un’esperienza leggendaria nel mondo del teatro e del cinema. Probabilmente non c’è scuola di recitazione più famosa e straordinaria se si considerano i risultati raggiunti dagli attori che l’hanno frequentata, da Marilyn Monroe a Jane Fonda a Sally Field, da Paul Newman a Al Pacino e Dustin Hoffman. Il testo che presentiamo qui è altrettanto straordinario e raccoglie centinaia
Di Blain Brown. Traduzione di Roberto Cruciani
Inquadrature, obiettivi, continuity
          Questo libro affronta tutti gli aspetti concernenti la ripresa filmica e più in generale la fotografia applicata a qualsiasi tipo di prodotto audiovisivo e descrive in modo puntuale e ricco di esempi i principi teorici, le metodologie e le tecniche essenziali di questo reparto. Il primo volume del libro tratta i concetti essenziali riguardanti l'utilizzo della macchina da presa (le inquadrature, le ottiche, la continuity), fondamentali non solo per il
Di Blain Brown. Traduzione di Maurizio Gennaro
Luce, colore, illuminazione
          Questo libro affronta tutti gli aspetti concernenti la ripresa filmica e più in generale la fotografia applicata a qualsiasi tipo di prodotto audiovisivo e descrive in modo puntuale e ricco di esempi i principi teorici, le metodologie e le tecniche essenziali di questo reparto. Il primo volume del libro tratta i concetti essenziali riguardanti l'utilizzo della macchina da presa (le inquadrature, le ottiche, la continuity), fondamentali non solo per il
Di Neil Fraser
Come creare luci, ombre e atmosfere sul palco, sul set e in qualsiasi ambiente
    In questo libro vengono descritti tutti gli aspetti fondamentali – tecnici e creativi – del lavoro del tecnico delle luci e del lighting designer nel teatro e nel cinema. Il metodo d’indagine utilizzato dall’autore per descrivere le fasi e le regole più utilizzate dagli addetti ai lavori guida il lettore attraverso l’esperienza pratica tipica del mestiere, con esercizi, simulazioni e box informativi utili per fermare i concetti più importanti
Di Benedetta Dalai
Per conoscere lo spazio teatrale: manuale ad uso di addetti, studenti e appassionati
        Da più parti e da tempo si sentiva in Italia l’esigenza di un manuale di scenotecnica semplice, basilare, che facilitasse a studenti e appassionati di teatro l’apprendimento dell’affascinante arte dell’allestimento del palcoscenico. In questo libro la scenotecnica – ovvero l’arte di costruire, montare e movimentare tramite appositi meccanismi le scenografie per il teatro e altre forme di spettacolo – viene descritta
Di Benedetta Dalai
L’idea, il progetto, il disegno tecnico
      Come si fa una scenografia? Come formulare al meglio un progetto scenografico per essere compresi da registi, produttori, costruttori, pittori, realizzatori e tecnici? Le scenografie più riuscite sono quelle che restano indivisibili dallo spettacolo che hanno accolto, quelle che hanno comunicato un’emozione allo spettatore al pari della narrazione, della regia e dell’intensità degli interpreti. La scenografia diventa in questi casi personaggio essa
Di Benedetta Dalai
La costruzione, la decorazione e la pittura teatrale in laboratorio
          Dopo il Manuale pratico di scenografia vol. I, che si concentrava sul progetto scenografico, ecco la seconda parte dedicata alla realizzazione della scena teatrale. Ci si addentra nel laboratorio scenografico e si viene guidati all’apprendimento delle tecniche e dei segreti di falegnami, attrezzisti e pittori di scena. Si impara a distinguere il legname, gli attrezzi, i macchinari e il loro utilizzo per creare quinte, praticabili, scale, così come
Di Franco Fraternale
Come scrivere una scena
            Se vi dicessero La corazzata Potëmkin, Psycho e Taxi Driver, a cosa pensereste? Siate sinceri: pensereste alla scena della carrozzina, alla scena della doccia e alla scena del «Dici a me?» davanti allo specchio. Il fatto è che, per quanto la storia sia coinvolgente, per quanto l’intreccio sia ben congegnato, per quanto possa essere originale l’assunto delle premesse drammatiche, ciò che per primo ricordiamo
Di Giovanni Covini
Analisi dei meccanismi profondi che rendono grandi i personaggi e le storie
          Sono molte le professioni della scrittura. E gli strumenti per riuscire a scrivere in modo professionale sono sempre più a disposizione di tutti. Ma c’è qualcosa che dà lo scarto e rappresenta il salto di livello. Qualcosa che nei libri non c’è. La consapevolezza profonda che la storia che racconti è un’identità a sé e va trattata per quel che veramente è: una creatura vivente. Ha
Di Noël Carroll. Traduzione di Jusi Loreti
Dalle teorie del primo Novecento all'estetica del cinema dei nostri giorni
        Nonostante sia nata all’inizio del Novecento, la filosofia del cinema è diventata una fiorente branca della filosofia solo a partire dagli anni Ottanta, quando ha raccolto e proseguito il lavoro della teoria cinematografica, cui è sempre stata intrecciata. Molti dei temi trattati in questo libro riflettono infatti l’eredità lasciata dalla teoria cinematografica tradizionale alla filosofia del cinema contemporanea. L’autore pone
Di Louise DeSalvo. Traduzione di Alice Crocella
Un manuale di scrittura, uno strumento terapeutico. Un cult book della scrittura come terapia
        Louise DeSalvo, docente universitaria e principale esponente del genere “memoir”, propone un testo che si presenta insieme come manuale di scrittura, testimonianza personale e strumento terapeutico. Un testo, quindi, che può interessare sia il singolo scrittore, o aspirante tale, che voglia sperimentare le potenzialità della scrittura come strumento di conoscenza di sé, di crescita personale e di superamento dei traumi, sia il tecnico
Di Roberto Moliterni
Ovvero l'arte di arrangiarsi nello scrivere, trovare i soldi, produrre e girare. Aggiornato al 2014
          Fare un corto è quasi sempre la prima esperienza per avvicinarsi al cinema ed è anche il primo momento in cui si sperimentano l’importanza e la bellezza di lavorare insieme a un progetto creativo. Grazie alla fitta rete di festival nati in tutta Italia, il cortometraggio ha smesso di essere un esercizio del tutto personale ed è diventato un contenitore espressivo fortemente codificato e condiviso. Ma fra gli intenti e il risultato
Di Ivana Chubbuck. A cura di Valentina Leotta, Alessandro Piersimoni. Traduzione di Valeria Brucoli
Tecnica ed esercizi
        «Ivana Chubbuck è la più grande insegnante di recitazione del XXI secolo […] I metodi di insegnamento che ha creato completano e competono allo stesso tempo con quelli dei grandi maestri del passato […] Grazie al suo aiuto la mia carriera e l’intensità del mio lavoro sono totalmente cambiate.» (Halle Berry) «Ho scoperto un corso a Los Angeles con un’insegnante meravigliosa, Ivana Chubbuck. Ivana mi ha
Di Sanford Meisner. A cura di Anna Maria Cianciulli
Introduzione di Sydney Pollack
          Sanford Meisner, scomparso nel 1997, è il più stimato e conosciuto insegnante di recitazione degli Stati Uniti. Il Maestro ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Lee Grant, Peter Falk, James Caan, Anne Jackson, Eli Wallach, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, John Frankenheimer, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes
Di Silvia Perelli
Come utilizzare il movimento per l’immedesimazione nel ruolo
          Contenitore di ricordi comuni e custode di emozioni personali, il corpo può rappresentare per l’attore memoria “tangibile” di stati d’animo. Questo manuale rappresenta un percorso didattico pensato per l’attore in cui la danza, intesa come disciplina artistica del muovere, scompone la sua identità frammentandosi in parti distinte e comprensibili che possano creare e fortificare livelli di percezione, gestione e suggestione.Perché
Di Ombretta De Biase
Manualetto di recitazione per giovani attori
          Il Metodo Strasberg in dieci lezioni si rivolge ai giovani aspiranti attori e a chiunque sia interessato a conoscere le linee formative del percorso attoriale attuato da Lee Strasberg all’Actors Studio di New York. Il Metodo ancora oggi è praticato in tutto il mondo occidentale, seppur con delle varianti, tranne che in Italia, dov’è avvolto da un alone di mistero e di diffidenza.Scritto in forma divulgativa e sintetica, il manuale illustra,
Di Ezio Flammia
Manuale pratico
            È questo il primo manuale che tratta nel contempo la cartapesta e la scultura di stoffa. Grazie a una nuova metodologia applicata all’analisi della materia, si espongono, con dovizia di particolari e suggerimenti operativi, le tecniche più antiche appropriate alle fasi di preparazione e di esecuzione, mostrando il corretto utilizzo dei materiali e degli strumenti di lavoro e proponendo esempi illustrati inerenti a diversi ambiti
Di Riccardo La Barbera
I principi della teoria musicale e la pratica per iniziare a suonare
          Questo manuale è un viaggio guidato attraverso i principi della teoria musicale e la pratica strumentale utili per iniziare a suonare il pianoforte. Si propone di insegnare a suonare sfruttando la naturale indole musicale di chi si cimenta al piano, così che chiunque possa trarre dalle sue pagine un personale beneficio. Il metodo didattico scelto è un patto tra maestro e allievo per lo svolgimento del percorso in un tempo fissato. L’innovativa
Di Alessandra Nardon
Proposte per fare teatro nella scuola
          Nel laboratorio teatrale vengono costruiti percorsi attivi che mirano alla consapevolezza di ciò che si sta facendo. Il ragazzo è orientato verso l’acquisizione di un determinato obiettivo e diviene soggetto cosciente e responsabile della sua formazione. L’ambiente di apprendimento è pensato, strutturato, ma nello stesso tempo aperto alle suggestioni e agli apporti significativi di ognuno. Attraverso le relazioni interpersonali
Di Luca Carlevarijs. A cura di Fabio Fiorani
Chiese, ponti e palazzi: la vita quotidiana a Venezia nelle incisioni del primo grande vedutista veneto
    Chiese, ponti e palazzi: la vita quotidiana a Venezia nelle incisioni del primo grande vedutista veneto. Una raccolta di 105 stampe integralmente ripubblicate dopo 3 secoli. Vedute di Venezia alla fine del '600 è il titolo con il quale ripubblichiamo, per la prima volta integralmente a quasi tre secoli di distanza dalla prima edizione, la raccolta di 105 incisioni su rame di Luca Carlevarijs, edita a Venezia nel 1703 sotto il titolo Le Fabriche et Vedute di Venetia. È
Di Giuseppe Vasi
Porte, piazze, palazzi, basiliche, ponti in cento incisioni tratte dalle Magnificenze di Roma (voll.1-5)
      Porte, piazze, palazzi, basiliche, ponti 100 incisioni tratte dalla prima parte delle Magnificenze di Roma antica e moderna (voll. 1-5). con la presentazione delle 200 stampe numerate, nucleo essenziale dell'opera Delle Magnificenze di Roma Antica e Moderna di Giuseppe Vasi (1710-1782), pubblicata in 10 libri tra il 1747 e il 1761, si intende restituire il volto e la struttura urbanistica della capitale cristiana nel momento in cui si stava trasformando in una città
Di Giuseppe Vasi
Chiese, conventi, ville, giardini in cento incisioni tratte dalle Magnificenze di Roma (voll. 6-10)
      Chiese, conventi, ville, giardini 100 incisioni tratte dalla seconda parte delle Magnificenze di Roma antica e moderna (voll. 6-10). Con la presentazione delle 200 stampe numerate, nucleo essenziale dell'opera Delle Magnificenze di Roma Antica e Moderna di Giuseppe Vasi (1710-1782), pubblicata in 10 libri tra il 1747 e il 1761, si intende restituire il volto e la struttura urbanistica della capitale cristiana nel momento in cui si stava trasformando in una città "moderna",
Di Giuseppe Zocchi
L'Arno, le piazze, le chiese, i palazzi nella prima serie di incisioni della città granducale
      L'Arno, le piazze, le chiese, i palazzi nella prima serie di incisioni dedicata alla città granducale. Nel 1774, nel pieno sviluppo del "vedutismo", che aveva soprattutto a Roma e a Venezia i suoi più originali e significativi rappresentanti, anche Firenze, con l'opera di Giuseppe Zocchi riproposta in queste pagine, ebbe l'occasione di offrire al pubblico di amatori e viaggiatori del Gran Tour la propria immagine. Questa venne fissata in una serie di moderne
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Di Rikard Boleslavskij
13.00 €
Ordinabile
via email
disponibile dal 28/5/2015
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WORKSHOP DI IVANA CHUBBUCK
22/05/2015 -

IMPORTANTE APPUNTAMENTO 

con Ivana Chubbuck, che terrà il suo workshop a Roma,
nel mese di luglio presso il Teatro dell’Angelo.

Come molti nostri lettori sanno, nel 2011 abbiamo pubblicato Il potere dell'attore, di Ivana Chubbuck, fondatrice della scuola per attori più prestigiosa di Los Angeles, da cui sono usciti attori fra i più famosi di Hollywood, come Charlize Theron, Brad Pitt e Halle Berry.

Teatro dell’Angelo Roma dal 2 al 5 Luglio