24 pose per una storia della fotografia essenziale ma esaustiva

Quanti tipi di fotografia conosciamo? E in che modo si è evoluto il linguaggio fotografico? Come fosse un ideale rullino di 24 pose sul quale la storia ha lasciato le sue tracce, questo libro individua le 24 tappe essenziali della storia della fotografia, fissandole in altrettanti scatti fotografici.
Nel ripercorrere il rullino, vengono esaminati i legami della fotografia con le altre arti visive: pittura prima, cinema e mass media poi, per comprendere radici e relazioni del codice visivo più diffuso nella nostra epoca. La scoperta di materiali fotosensibili capaci di catturare in modo stabile l’immagine proiettata dalla camera oscura ha segnato le origini dell’arte, e da allora la fotografia è andata in cerca della propria identità, in contrasto o analogia con altri media. Dai fotomontaggi di H.P. Robinson (1830–1901) a quelli di Erik Johansson (1985), dalla rivista Camera Work alla celeberrima Agenzia Magnum, la fotografia documentaria, l’estetica dell’istantanea, l’edonismo patinato, la sparizione dell’autore a favore di opere costruite con scatti eseguiti da altri.
Per definirlo con le parole dell’autore: «Un percorso per imparare a“guardare” senza limitarsi a vedere».