Poetica

Da duemilatrecento anni la Poetica di Aristotele costituisce il riferimento base per tutti coloro che si occupano di drammaturgia. Pochi testi antichi hanno avuto sulla cultura occidentale un’influenza paragonabile a quella che questo libro ha esercitato ed esercita ancora oggi. Citato da tutti i manuali di sceneggiatura come antecedente imprescindibile, è in realtà un testo poco letto e poco conosciuto oltre la cerchia dei classicisti. Per questo intendiamo proporlo al lettore contemporaneo, nella storica traduzione di Manara Valgimigli, con un commento originale pensato innanzitutto per sceneggiatori, drammaturghi e scrittori, e poi per tutti gli appassionati di cinema, che potranno così entrare nell’officina delle idee di una delle menti più geniali di tutta la cultura occidentale.Nata come promemoria delle lezioni, e redatta quindi in forma di appunti, la Poetica ha una vicenda editoriale complessa e avventurosa che ha aumentato tanto il suo fascino quanto la sua autorevolezza. Nel Novecento, ha trovato forte consonanza con il pensiero strutturalista e con l’idea di una scienza della letteratura, ma soprattutto ha riscosso massimo interesse presso i creativi che, prima a Broadway e poi a Hollywood, erano alla ricerca dei meccanismi di funzionamento dei grandi racconti. Alcuni suoi concetti sono, ancora oggi, al centro della teoria letteraria: l’opera d’arte come modello di mondo, la reazione estetica del pubblico, il ruolo centrale della narrativa nell’esperienza umana; e alcune norme orientative, come la struttura in tre atti, sono tuttora principi fondamentali della costruzione di film e serie televisive. L’elaborazione di racconti appare oggi quanto mai cruciale: l’homo sapiens ha ceduto il posto all’homo narrans. Su queste basi la Poetica di Aristotele è un libro che merita di essere esplorato e compreso dal lettore contemporaneo.